Teruko Yokoi — Art in Making
Meilleures voeux 2022
謹
賀
新
年
YUZU Voyages vous souhaite une heureuse nouvelle année. Nous attendons avec impatience la réouverture du Japon, afin de réaliser votre rêve.
L’année prochaine est l’année du Tigre, qui est considérée comme une année de « nouveaux départs » et de « croissance ».
Ce puissant dessin à l’encre d’un tigre a été réalisé par Nagasawa Rosetsu (1754-1799), peintre de génie de la période Edo, pour le temple zen Muryouji. La légende veut que Rosetsu ait peint en une seule nuit sur six portes coulissantes, ce félin, symbole de vitalité. Comme les tigres n’existaient pas au Japon à l’époque, Rosetsu a dû s’inspirer de la littérature et des peintures chinoises. La longue queue, les moustaches et l’expression humoristique du tigre nous rappellent un chat.
Ce tableau à portes coulissantes a traversé la mer pour la première fois en Suisse à l’automne 2019. Exposé dans une salle du musée Rietberg de Zurich, dans une splendide reproduction de la pièce principale du temple Mumyoji, ce tableau est un véritable chef-d’œuvre, et le tigre semble s’échapper.
Temple Muro-ji sur la péninsule de Kii
Les porte coulissantes completes
I hope…
塩
田
千
春
Découvrez les nouvelles œuvres de Chiharu Shiota en ligne. Son exposition personnelle à Berlin, « I HOPE… » est ouvert au public. La célèbre galerie de Berlin, la Koenig Gallery, présente la nouvelle exposition personnelle de Chiharu Shiota « I HOPE… » en ligne. Vous pouvez profiter de l’immense installation en ligne.
https://www.koeniggalerie.com/exhibitions/28966/current-chiharu-shiota/
Le nouveau travail de Shiota, « I HOPE… est une installation composée de fils, de lettres et d’un bateau.
Des fils rouge vif sont suspendus à l’immense espace et symbolisent Shiota. Jusqu’à 10 000 lettres envoyées du monde entier ont été suspendues à ces fils rouges. Les lettres, imprimées sur du papier rouge, contiennent divers « espoirs » et montrent l’importance de les avoir dans un monde où une nouvelle pandémie de coronavirus se poursuit.
Sous les lettres, Shiota a installé un bateau abstrait avec seulement un cadre. À l’occasion de son exposition personnelle en 2019, Shiota a dit de ce motif « bateau » : « Il est solitaire, mais il est dans l’univers. Il montre que nous avançons dans une certaine direction (mais si nous faisons demi-tour, la mort nous attend) ». C’est le dernier travail de Chiharu Shiota, qui peut être considéré comme sa réponse à la pandémie.
A propos d’artiste
Chiharu Shiota est né à Osaka en 1972. Elle vit actuellement à Berlin. Tout en confrontant les questions de la vie et de la mort, et en explorant « qu’est-ce que la vie » et « qu’est-ce que l’existence », elle crée des installations de grande envergure, comme une exposition dans laquelle elle tend de nombreux fils à travers un espace et une autre exposition utilisant un grand nombre de chaussures usées.
Surimono
刷
り
物
IMPRESSIONS POETIQUES DE L’ÉCOLE DE SHIJO
Musée Rietberg Zurich
24.10.2019 – 9.2.2020
Les estampes Surimono allient : la poésie (haïku), la calligraphie, le dessin, la gravure sur bois et l’impression. Cet art abouti et soigné connaît un vif essor durant la période Edo (1600 à 1868). Les tirages sont limités car ces estampes servent alors avant tout de cadeaux offerts par des particuliers. Elles annoncent, par exemple, un événement (représentations théâtrales, concerts, ouverture de magasins) et servent aussi fréquemment de cartes de vœux du Nouvel An. Enfin, des cercles littéraires en font usage afin de faire connaître leurs travaux. Dès les années 1840, paraissent des recueils de poèmes illustrés par des peintres réputés de la région d’Osaka et de Kyoto appartenant à l’école Shijō, fondée par Matsumura Goshun (1752-1811). L’exposition du Rietberg présente un très bel exemplaire de ces assemblages. Projeté sur écran, les visiteurs peuvent en tourner les pages.
L’école de Shijō : raconter la vie
Shijō désigne la quatrième rue d’un quartier de Kyoto où se trouvait l’atelier de Matsumura Goshun. Né dans une famille aisée de fonctionnaires, ce peintre fit ses études chez de grands maîtres. Il allie dans son œuvre deux influences : celle lettrée, lyrique et traditionnelle du 18e siècle et celle naturaliste et moderne du 19e. Son école acquit une grande réputation.
Les estampes Surimono racontent certaines coutumes comme celle de la première eau du premier jour de la nouvelle année. Dès que pointe l’aurore, l’on puise «l’eau neuve » (wakamizu d’une source ou d’un puits afin de se purifier et de préparer le premier thé de l’an neuf : celui du bonheur. Il est alors aussi d’usage que durant les premiers jours de l’année, les membres de cercles littéraires échangent leurs poèmes et estampes au cours d’une cérémonie du thé.
Les estampes Surimono dépeignent la nature, le passage des saisons, la vie des animaux et divers aspects de la vie à l’époque Edo.
Citons quelques titres :
Coucou volant devant la pleine lune
Erudit assis dans un pavillon regardant un prunier en fleurs
Deux hommes éméchés rentrant chez eux
Paysan portant un araire et guidant un bœuf
Moustiquaire et éventails
Ces représentations de scènes de la vie japonaise sont souvent empreintes d’humour, une caractéristique incontournable des estampes Surimono.
Quelques œuvres de l’école Shijo :
Texte YUZU / Simone Forster
Magasins préférés des artistes
Voici quelques bons adresses pour trouver des bons matériaux des stylos, des plumes, des feuilles etc.
‘Pigment’ à Tennozu airu
Un nouveau magasin conçu par le célèbre architecte, Kengo Kuma, dans la ville futuriste
3 / 5 minutes à pied de la gare de métro ‘Tennozuairu’ de la ligne Rinkai / de la ligne Tokyo monorail
‘Sekaido 世界堂’ à Shinjuku
Le magasin connus par des artiste de toutes les générations
1 minute à pied depuis la gare de ‘Shinjuku sanchome’, sortie C-4
7 minutes à pied de JR Shinjuku
Il y a 12 autres magasins
‘Tools’ à Shinjuku
Le magasin magasin préféré de manga-ka et designers
1 minutes à pied, de JR Shinjuku, la sortie Est dans ‘Lumine Est’, 6 ème étage
Il y a d’autres magasins à Ochanomizu, Yokohama, Osaka Ueda
‘Itoya’ à Ginza
Papéterie célèbre qui attire tout le monde
3 minutes à pied de la gare de métro ‘Ginza’ , sortie 13
1 minute à pied de la gare de métro ‘Ginza icchome’ , sortie 9
Koichi Kurita : un artiste collectionneur de terres
土
Koichi Kurita s’est lancé dans un projet original de grande envergure : collectionner, répertorier les terres du monde. Depuis 1990 il prélève chaque jour, au cours de ses nombreux voyages, une poignée de terre qu’il nettoie avec soin et dépose dans de petites coupes ou sur des carrés de papier. Son but : léguer une histoire unique du monde aux générations à venir. En effet, chaque terre a son histoire, sa texture, sa couleur et toutes procèdent d’une culture originale. Aucune n’est supérieure à une autre.
Koichi Kurita a commencé son œuvre au Japon ; il a récolté 35 000 échantillons dans les nombreux villages de tout l’archipel. Il travaille également en France depuis 2004 où il a accumulé de nombreux échantillons, notamment dans les vingt-huit départements qui bordent la vallée de la Loire.
Koichi Kurita ouvre l’exposition « Jardins paradis des artistes » actuellement à Paris au Grand Palais (jusqu’au 24 juillet 2017).
Texte : Simone Forster / YUZU